Одеський художній музей

Одеський художній музей (ОХМ)

Одеський художній музей

Одеський художній музей знаходиться в будівлі палацу графині Наришкін Ольги Станіславівни, споруда якого тривала з 1824 до 1828 рр. невідомим архітектором, але після оглянута Ф.К. Боффо, який доклав свою майстерну руку до будівництва найвідоміших будівель і споруд Одеси.

А ось вже в 1888 році, палац купив глава Одеси того часу Г.Г Маразлі, який дарує будинок палацу місту для того, щоб влаштувати в ньому музей «образотворчих мистецтв» - який в подальшому став називатися: Одеський художній музей.

Музей змінив більше десяти імен, перш ніж стати «Одеським художнім»:

1899 р. Міський музей витончених мистецтв
1919 р. 1-я державна картинна галерея
1923 р. Третій Народний Художній музей
1925 р. Народний Художній музей
1928 р. Одеський народний художній музей
1929 р. Народний художній музей
1938 р. Музей російського і українського мистецтва ім. І.І. Бродського
1944 р. Художня картинна галерея
1947 р. Картинна галерея
1950 р. Одеська державна картинна галерея
1966 р. Одеський художній музей

[collapse]

Свої двері Одеський художній музей відкрив для відвідувачів 24 жовтня 1899 року.

Будівля палацу Одеського художнього музею є однією з найкрасивіших пам'яток Одеси. Симетричний фасад двоповерхової будівлі, підтримуваний шістьма колонами, з однаковими одноповерховими будівлями по обидва боки і дугоподібними галереями з'єднують цю всю пишноту в одну композицію, втілює в собі найкраще з російського класицизму 19-го століття.

Грот Одеського художнього музею

Всі будівлі Одеси на момент їх споруди, зводилися з каменю, що видобувається прямо на місці, таким чином більшість будівель Одеси мають підземни «підвали» - так званими «міни» (відео - докладніше про утворення Одеських катакомб), будівля Одеського художнього музею так само володіє підземними порожнечами, з яких і створили грот і інші підземні галереї музею.

Грот Одеського художнього музею - це єдиний грот під палацами Одеси, доступний для відвідування.

Створений штучно, але продуманий до дрібниць, грот, немов стихійно утворений тунель, простягає своє велетенське черево під фундаментом Одеського художнього музею. Декоративні поверхні стін необробленим каменем, напівкруглі арки і природне нагромадження каменів поєднують у собі архітектуру і природу, світло і тінь.

А в центрі грота на скалі сидить сова - немов уособлює таємне знання...

У шістдесятих роках, фахівцям за допомогою історичних документів вдалося відреставрувати грот, що і дозволило його безпечно відвідувати.

 
Експозиції Одеського художнього музею

Іконний зал

Ікона - твір анонімний. Виконана талановитим майстром, вона відрізняється вишуканим колоритом, гармонією, сповнена виразності і чарівності. І навіть при одному і тому ж чітко певному сюжеті, немає двох однакових, і в цьому їх головна цінність, значимість і чарівність.

Натхненником українських іконописців протягом століть була Києво-Печерська Лавра. Кордони України в давні часи були відкриті і на Схід, і на Захід, тому в українській іконі об'єдналися православні та католицькі, ренесансні та барокові тенденції. Головна особливість української ікони - зв'язок з народною культурою. Це мажорне багатобарвність ( «Св. Юрій Змієборець», XIX століття), рушникова і килимових орнаментика, наближення іконографічних типів до національних, народних.

Одеський художній музей відзначає:

Житійні ікони - улюблений жанр. В посередників - зображення святого, в клеймах - сцени з його житія ( «Свята Варвара з житієм», XIX століття).

Рідкісним варіантом ікони святого Миколая, єпископа Мирлікійського є «Нікола Зарайський» (XVI століття).

Іконографічний тип «Знамення» (українська ікона кінець XVIII - початок XIX століття) пов'язаний з темою Втілення.

Образ Христа, іменований «Спас в силах» (XVI століття) є замковим каменем найскладнішої конструкції іконостасу (Деісусний чин).

[collapse]
Мариністи

В експозиції Музею широко представлено творчість видатного мариніста Івана Костянтиновича Айвазовського. 15 експозиційних картин відображають різні періоди творчості майстра, яке охоплює майже все XIX століття. Єдино-невичерпним джерелом натхнення у всьому його нескінченному розмаїтті є море. Величний спокій «Морського виду з тих, що моляться ченцем» (1843), народження раннього річного «Ранку» (1851), поетичне чарівність ночей в Криму, «Купання овець» (1878) - все перейнято романтично-схвильованим сприйняттям краси моря.

Одеський художній музей відзначає:

Картина Айвазовського - "Пушкін на березі Чорного моря" і "Ніч в Криму" користуються особливим інтересом відвідувачів.

А також роботи Олексія Петровича Боголюбова, Льва Феліксовича Лагоріо, Руфим Гавриловича Судковського які також багато сил віддали справі розвитку російської художньої школи маринистики, створюючи красиві поетичні пейзажі.

[collapse]
ТПРХ

У постійній експозиції музею відведено три зали творів художників Товариства південноросійських художників (ТПРХ), яке було створено в Одесі в 1890 р з ініціативи групи одеських художників. До 1919 р щоосені відкривалися чергові періодичні виставки, на яких виставлялися роботи художників, що належать до ядра Товариства: К. Костанді, Є. Буковецького, П. Нілуса, Н. Кузнєцова, А. Попова, П. Ганського, Г. Головкова, Т. Дворнікова, Б. Едуардса. На цих виставках також показували свої твори художники І. Айвазовський, І. Левітан, Л. Пастернак, М. Пимоненка, І. Похитонов, І. Рєпін, В. Сєров та багато інших.

Товариство південноросійських художників в Одесі стало центром художньої та культурного життя Півдня України цього часу. Сюди входили художники, близькі по творчості і по духу, об'єднані почуттям дружби і взаємної симпатії. Поруч зі старшим поколінням з'являлися нові імена молодих і талановитих художників

Одеський художній музей відзначає:

Майже всі одеські художники періодичних виставок були вихованцями Одеської малювальної школи (з 1900 року - художнє училище), в якій довгі роки, більше 30 років викладали чудові художники-педагоги К.К. Костанді, Г.А. Ладиженський, А.А. Попов.

[collapse]
Мистецтво 20 в.

Сучасне мистецтво

У залах другого поверху Одеського художнього музею розташовується колекція відділу сучасного мистецтва, відкритого в 1939 році. Велика частина експозиції присвячена радянському мистецтву і дає уявлення про основні етапи становлення методу соціалістичного реалізму. Революція 1917 року внесла рішучі зміни в долі російського мистецтва.

Одеський художній музей відзначає:

До експозиції введені твори сучасних художників, чия творчість вже не обмежується ідеологічними рамками. Останній зал відділу сучасного мистецтва найбільш рухливий, в його експозицію вводиться все більше творів 1990- 2000-х років.

[collapse]
Мистецтво 17-19 ст.

Знаменитий художник історичної, портретного і жанрового живопису Карл Павлович Брюллов представлений невеликим ескізом «Моління про чашу». Слідом за великим Брюлловим, дотримуючись академічні канони, художники Петро Михайлович Шамшин, Павло Семенович Сорокін, Євген Кирилович Макаров в своїх творах історичного жанру демонструють високу техніку виконання, дотримуються строгі правила композиційної побудови, ідеалізації і височини образів.

Одеський художній музей відзначає:

Картина «Козак Мамай» виконана в техніці олійного живопису.
Роботи Георгія Христофора Гроота - придворний художник епохи Єлизавети Петрівни, написав весь колір двору імператриці.
І інші роботи XVII - першої третини XIX століть

[collapse]

Товариство ПХВ

Товариство пересувних художніх виставок знайомить відвідувачів з гострою соціальною спрямованістю, яскраво виражає основні риси розвитку реалізму 1840-1880-х рр.

Важливі риси критичного реалізму знайшли своє найбільш яскраве вираження в творчості Товариства пересувних художніх виставок.

Одеський художній музей відзначає:

«Судна рада» - один з п'яти представлених в експозиції офортів Тараса Григоровича Шевченка, зображує старовинний звичай українського народу самостійно вирішувати спірні питання. З великою теплотою, тонкістю і знанням реалій Трутовський Костянтин Олександрович у своїй жанрової картини «Сліпий бандурист» створює образ бродячого музиканта, супроводжуваного хлопчиком-повадирем.

Серед найбільш значних творів другої половини XIX століття, виконаних у жанрі портрета, є майстерно виконані «Портрет М.П.Шевцовой» Іллі Юхимовича Рєпіна і «Портрет М.І.Габаевой» Миколи Миколайовича Ге.

А також інші відомі роботи.

[collapse]

Мистецтво 19-20 ст.

Музей має велику і різносторонньою колекцією творів видатних художників цієї епохи.

У музеї більше 80 творів К. А. Сомова: проникливий портрет Є. Званцевої, картини «Феєрверк», «Веселка», «Чари», ілюстрації до «Книзі маркізи» і ін.

Про творчої спрямованості майстрів, які входили в «Союз російських художників» (1903-1923) можна скласти уявлення за картинами М. В. Нестерова, Н. К. Реріха, С. В. Іванова, С. А. Виноградова, Л. О. Пастернака, А. Я. Головіна, пейзажам Ап. Васнецова, Н. В. Досекіна, А. І. Ісупова, І. І. Бродського.

Суспільство «Бубновий валет» (1910-1917) представлено характерними натюрмортами П. П. Кончаловського, І. І. Машкова, ескізами Н. С. Гончарової.

Одеський художній музей відзначає:

Окрасою збірки музею початку XX століття є картини З. Є. Серебрякової, Б. М. Кустодієва, К. С. Петрова-Водкіна, ранні пейзажі В. В. Кандинського одного з основоположників теорії і практики абстракціонізму.

[collapse]

ДПМ

Декоративно-прикладне мистецтво

Художня творчість народу - невичерпне джерело пізнання історії та культури, цілющий грунт для спілкування поколінь. Ткацтво і кераміка, килимарство і гутне скло, малюнок і розпис, вишивка і різьблення з давніх часів увійшли в побут нашого народу, втілюючи ідеали досконалості і краси.

Експозиція залу декоративно - прикладного мистецтва Одеського художнього музею представляє найрізноманітніші види народного та професійного ДПІ від 18 ст. і до наших днів. Кожен з цих видів має свої регіональні, технічні та художні особливості, свою історію, свої раритети, які і визначають цінність колекції в цілому. Серед експонатів представлені чудові зразки тканих і вишитих рушників і декоративних тканин, вироби відомих гончарних осередків України та роботи провідних майстрів художнього скла, декоративні розписи майстрів села Петриківка Дніпропетровської області, теракотові звірятка-свистульки О. Г. Шиян, фантастичні композиції художниці самородка з неповторним світосприйняттям М. Приймаченко, писанки з різних регіонів України та багато іншого, що може викликати великий інтерес у відвідувачів.

[collapse]

Галерея «Жовті велетні»

Ініціатором створення галереї для експонування нестандартного сучасного мистецтва в академічному музеї виступив В.А. Абрамов. Назва походить від персонажам Василя Кандинського в сценічної композиції «Жовтий звук» - велетням.

У галереї «Жовті Велетні» регулярно проводяться виставки, а також лекторій Одеського художнього музею. Вхід до галереї з боку моря і бульвару Жванецького, за висловом Ути Кільтер «за рогом, за рогом, і в підвал»

З майбутніми заходами Одеського художнього музею ви можете ознайомитися на офіційному сайті музею.

Одеський художній музей

! Можливо вас зацікавить:
⇒ Завантажити (PDF) - Путівник по музею (1989 року випуску)

Контакти Одеського художнього музею

Адреса: Україна, м Одеса, вул. Софіївська 5а

Телефон:
+38 (048) 723-72-87
+38 (048) 723-84-62

Офіційний сайт: ofam.od.ua

Режим роботи

З 10.30 до 17.30 (Літній період)
З 10.00 до 17.00 (Зимовий період)
Вихідний день: Вівторок
Каси не працюють в останню п'ятницю місяця

Вартість квитка

Квиток: від 30 до 50 грн. (В залежності від експозиції)
Екскурсія: 70 грн.

Квиток в грот: 30 грн. (З обов'язковим екскурсійним обслуговуванням 70 грн. з групи)
Вхід в грот НЕ включений в ODESSACARD

В карту туриста ODESSACARD включен безкоштовний вхід в головну експозицію Одеського художнього музею, додаткові послуги оплачуються окремо, в тому числі і замовлення екскурсовода на будь-яких мовах.